波兰的民间音乐都有哪些？

波兰国土面积虽然不大，但产生过许多在欧洲音乐史上影响很大的舞曲，其中最著名的是“玛祖卡”“波罗乃兹”和“波尔卡”。

“玛祖卡”意思是“马祖尔人的”，“马祖尔”是古代波兰的一个部落，住在波罗的海沿岸的马索维亚，他们能歌善舞，特别爱跳一种男女成双成对表演的集体舞。这种舞的动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子轻快起舞等。后来它传遍波兰，人们称其为“玛祖卡”。

肖邦将玛祖卡加以发展，写了许多著名的钢琴曲。他1817年创作的第一首作品是玛祖卡，1849年创作的最后一首作品也是玛祖卡。玛祖卡舞曲也是肖邦所有作品中数量最多的。肖邦生前一共出版了48首玛祖卡舞曲，加上死后作为遗作整理出版的10首，总计58首。肖邦《玛祖卡舞曲》是以马祖尔舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲三种波兰民间舞曲为基础的。马祖尔舞曲快速有力，库亚维亚克舞曲抒情缓慢，奥别列克舞曲飞速轻盈。肖邦结合了这三种舞曲的节奏特点，使单纯朴素的农民舞曲升华为艺术气息浓厚的音乐作品，同时又很好地保留了原有乡土风格。肖邦写其他体裁的钢琴作品时，总不免加进十分华丽的乐句，唯独写作玛祖卡时笔触随和、朴实。他抓住了波兰民歌中朴实无华的精髓，使《玛祖卡舞曲》在保留波兰民族特性的同时更为理想化。可以说，《玛祖卡舞曲》是肖邦创作民族民间风格音乐的试验田。肖邦《玛祖卡舞曲》的成功，不仅为波兰音乐走向世界作出了重要贡献，也为世界钢琴音乐提供了珍贵文献。

“波罗乃兹”虽然是“波兰舞曲”的意思，但它最初是一种仪式的伴奏音乐。古代波兰人在举行仪式时，往往排成行慢慢踏步走，到15、16世纪，贵族在舞会开始时也这样踏步走，伴奏这种步伐的音乐后来被古典音乐所吸收，变成了“波罗乃兹”舞曲。巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过这种舞曲，而肖邦的16首波罗乃兹则为此类体裁的代表作。

还有一种波兰舞曲在古典音乐中十分多见，那就是“波尔卡”。许多人认为波尔卡是捷克民间舞曲，捷克人的确也跳这种舞，但从词源上来看，“波尔卡”的意思是“波兰之女”，据考证，波尔卡最初也是波兰人的创造。

玛祖卡、波罗乃兹和波尔卡均为欧洲音乐创作中的常见体裁，但我们常听的这类体裁作品，都不是原汁原味的波兰民间音乐，真正在波兰流行的民间音乐是什么样呢？波兰民间音乐十分丰富，包括民歌、歌舞、器乐三大类。民歌有田野歌、习俗歌和宗教歌：田野歌指在露天演唱的歌曲；习俗歌的主要品种是庆祝丰收歌、婚礼歌和仲夏夜之歌；宗教歌则包括圣歌和颂歌。

波兰民歌大都可用来伴舞，每个地区都有当地的民间舞蹈，具有不同的风格。波兰的民间乐器则有木叶、竖笛、风笛、波兰提琴、鼓等，其中波兰提琴最有特色。这种提琴和小提琴很接近，也有四根弦，为五度定弦，但没有琴腰，琴身也不镶边，底部较窄，发音独特。

波兰民间音乐作品大多数是单声部的，19世纪以来，在专业音乐的影响下，大小调也成为常用的调式。波兰民间音乐在速度上也很有特点：一是乐曲的速度在进行中逐渐加快，所以有人说波兰民歌的速度“一个小节是一个样儿”；二是随意速度的运用，演奏、演唱时先放慢速度，但到此段终了时，速度又要“找”回来，虽然听上去有慢有快，但实际上全曲的速度却是异常准确而均衡的。肖邦作品中的随意速度，就是严格按波兰民间音乐的传统处理的。