中国古代的十大画家都有谁？你心目中的十大画家又是谁？

绘画在我国有很长的历史，从古至今不仅产生大量知名的画家，同时流传下来很多精品画作，这些成就也使中国的绘画快速发展，并且让中国传统绘画的技术得到传承。那在这些出名的画家当中，你知道的又有几个，哪些可能是你知道他的名字，却不知道他是干什么的，或许他的成就会把你吓一跳哦？今天我们一起来看看在这样些古代的著名画家中，有谁出现在十大排行榜中吧？

第一名，吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。

第二名，顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。他在画人物肖像时，一般会注重人物的眼睛绘画，因为眼睛是整幅画作的传神部位，只有把眼睛画好就能够时整个人物画像传神。他还善于利用周围的环境来表现人物的兴趣以及自身风度。顾恺之对绘画领域做出的贡献有很多，他主张在画人物时，一定要表现出人物的精神状态以及性格特征，还要把握住人物像中的内在本质，这样才可以把人物表现的更加全面。因此顾恺之提出的理论以及绘画中的技巧给中国的传统绘画发展提供参照。

第三名，王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。

第四名，荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。

第五名，李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。

第六名，赵孟頫（1254--1322）:他在中国书画领域当中的贡献就是雅文化。当你读到赵孟頫留下的作品时，会发现他的作品能够带给人们心灵上的安抚，就如在听丝竹演奏或者是品茗茶。在绘画方面，他创造出元代的新画风。赵孟在元代绘画的领域当中起到的作用非常大，他不仅改变人们绘画的方式，同时也让实践型的绘画逐步的替正规画。

第七名，倪瓒（1301--1374）:他对后世的元代画家影响非常大。因为他的山水画非常简约并且淡雅，所以受到明清时的画家的追捧。当时很多画家都在模仿他的画法，甚至模仿到精神以及体式，因此，他对当时的书画影响非常大。

第八名，董其昌（1555--1636）:他不仅在官场上能够坐满三朝，也在书画界中争得自己的位置，所以他有的人格魅力是历史上没有人能够比得上的。他提倡要做文人画，并且强调画家在道德上的修养以及思想上达到一定的境界，但这样的提倡对绘画发展并没有什么作用。

第九名，八大山人（1626--1705）:他成功证明了疯子与绘画天才之间的关系，并且很多不能完成的事，却都在他的笔下实现了。

第十名，石涛（1642--1707:中国的书画发展到他这里，可以说是达到了多种变换的境界，他的理论给人们带来无穷的想象。他也是历史中比较有创新能力的艺术家，而且他绘画的题材也非常多，因此各种风格的绘画他都能表现出来。石涛在进行绘画时，他的构图也是比较新颖的，他的作品还存在一定的气势。所以他对中国绘画的影响是不可估量的。

历代的这些画家给我们带来很多优秀的作品，这给我国的艺术发展有很大的推动作用，同时也给我们带来更多的是艺术上的洗礼。